Komposisi musik John Cage dengan judul “I Ching” yang diciptakan berdasarkan teks Tiongkok klasik, di pentaskan ta­hun 1951. Dia dimainkan dalam konser musik. Caranya de- ngan melemparkan coin lebih dulu, untuk menentukan part atau bagian mana yang akan berhubungan secara khusus serta menjadi rangkaian serial musik yang ditentukan dari hasil lemparan coin berikutnya. Dalam konser ini, part atau bagian musik yang akan dimainkan sangat bergantung pada hasil lempar coin, bukan oleh komponisnya.

Setelah konser itu, John Cage mendapat perha­tian yang sangat serius dari publik. Baik penulis, seniman, aktivis serta para pemikir kebudayaan Eropa dan Amerika, mencatat dan mengulas pementasan tersebut, di mana John Cage di-sebutkan berhasil menampilkan ele­men seni pertunjukan dalam sebuah konser musik. Komposisi musik “I Ching” itu akhirnya menjadi tolok-ukur bagi seluruh karya John Cage di kemudian hari.

Pada masa itu, John Cage sa-ngat tertarik pada studi kebudayaan India dan sekte Zen dalam ajaran agama Buddha. Ini mempengaruhi cara pandang maupun opini di ling­kungan akademisi seni, masyarakat, juga dalam komunitas Fluxus di mana John Cage bergabung, sebuah ko­munitas yang menjadi kelompok jaringan kerjasama para seniman eksperimental. Mereka juga meno­lak seni sebagai hal yang sudah baku. Melalui jaringan kerja komunitas Fluxus inilah John bersosialisasi, ber­gaul, dengan berbagai bangsa.

Komunitas Fluxus menjadi besar setelah George Maciunas me-ngelolanya dengan kredo,atau semboyan, Living Art and anti art (seni hidup dan anti seni). George Maciunas berhasil dengan baik men­gorganisir festival Fluxus kedua pada tahun 1963. Festival Fluxus digelar di berbagai kota dan negara. Di Jerman dimulai di kota Weisbaden, kemu­dian menyusul di Belanda, Inggris, Perancis, Swedia hingga Amerika Serikat.

Lewat konsep pemikirannya, John Cage menjadi tokoh yang berperan besar dan membawa pencerahan bagi generasi muda, yaitu menolak pandangan yang me­nyatakan bahwa seni adalah sesuatu yang sudah baku. Melalui musik-musik eksperimentalnya, dia kerapka­li membuat penontonnya terperanjat. Mereka tak menduga tontonan yang ditampilkan itu justru hadir lewat sebuah konser musik. Melihat cara John bereksperimen, tentu sangat berkaitan dengan wawasan, penge­tahuan serta perhatiannya pada seni lain. Artinya, komposisi musik yang ditulisnya tidak berdiri sendiri, tapi termasuk bagaimana cara menampil­kannya. Elemen seni pertunjukan ser­ingkali menjadi inspirasi bagi Cage.

Komunitas Fluxus menawar­kan gagasan baru dalam dunia seni pertunjukan. Tak ada lagi sekat dari seni rupa (disain, grafis, seni patung, teater, musik, sastra, tari, tata cahaya maupun arsitektur), semuanya bisa ditampilkan dalam kerangka kerja seni pertunjukan yang menjadi va-rian yang mereka tekuni. Perkem­bangan seni pertunjukan yang dipelopori oleh komunitas Fluxus ini pun banyak menyerap inspirasi dari Timur, khususnya Asia.

Contoh lain dari generasi sesu­dah John Cage, adalah Philip Corner. Komponis yang cukup sering berkun­jung ke Indonesia ini, telah menulis 400-an seri komposisi gamelan, di mana karya-karyanya sering dipre-sentasikan oleh grup gamelan “Son of Lion,” sebuah grup gamelan yang didirikan oleh Barbara Benary di kota New York tahun 1976. Philip Corner juga menyusun komposisi musik berdasarkan karya sastra Korea yaitu Jeongak dan Sujecheon.

Ranah budaya Eropa

John Cage maupun Philip Cor­ner, bisa saja dicap orang berkiblat pada seni orientalisme. Apa yang mendorong kedua komponis ini mendalami relegiusitas dan teks-teks dari tradisi Timur? Motif yang paling kuat dan masuk akal adalah keterbu­kaan mereka pada budaya dunia yang lebih luas. Seperti Tiongkok, India, Jepang, Afrika, bahkan Timur Ten­gah. Oleh karena itu, banyak orang yang menempatkan John Cage seba­gai tokoh paling berpengaruh dalam sejarah seni pertunjukan yang menu­tup abad ke-21 ini. Dengan kata lain, bagi John Cage maupun Philip Cor­ner, seni pertunjukan bukan hanya terbatas pada ranah budaya Eropa dan Amerika saja. Seni pertunjukan bersentuhan dan berdialog dengan seluruh dunia dan segala bangsa.

Dengan semangat bereksperi­men yang kuat, kedua komponis tersebut dapat menghindarkan diri dari jebakan orientalisme yang ser­ing menjadi kendala bagi telaah dan pendekatan antropologis, di mana seni ditempatkan sebagai obyek yang baku dan terjebak dalam eksploitasi pada sisi eksotismenya saja. Seni pertunjukan bagi John Cage dan Philip Corner, adalah seni yang bisa membuka ruang dialog berbagai bu­daya dan bangsa. Tak mengherankan jika seniman berkebangsaan Jepang dan Korea, seperti Yoko Ono, Nam June Paik, Takehisa Kosugi, Shigeko Kubota akhirnya turut bergabung da­lam komunitas internasional Fluxus tersebut.

Kesenian tradisi di Jepang, Ko­rea, Tiongkok maupun India, bisa tumbuh dan beradaptasi dengan konsep-konsep modernisme dalam seni pertunjukan mereka. Banyak grup seni pertunjukan dari negara-negara tersebut yang tampil dan mendapat sambutan di dunia inter­nasional. Seperti Butoh, Sankai Juku dan banyak lagi.

Seni pertunjukan tak lepas dari perkembangan tehnologi. Menyerap penggunaan hasil temuan teknologi dan menerapkannya dalam tata ca­haya, efek panggung maupun tata artistik. Pergaulan para aktivis seni pertunjukan Asia di tingkat inter­nasional kebanyakan muncul dari Jepang, Korea, dan India. Di samping itu para pekerja seni di masing-mas­ing negara giat menyelenggarakan festival seni pertunjukan yang dis­elenggarakan sangat profesional dan diprogram dengan baik.

Para pelaku seni pertunjukan selalu siap tampil di atas panggung festival seperti itu. Mereka berperan menjembatani keterbatasan bahasa oral manusia, melalui elemen-elemen visual seni pertunjukan. Seperti baha­sa tubuh, ruang, waktu, warna, suara, cahaya, dan elemen teater lainnya. Seni pertunjukan akhirnya menjadi media ekspresi dari berbagai bangsa dalam pergaulan internasional.

Lahirnya kesadaran terhadap potensi seni pertunjukan dalam tra­disi dan budaya Indonesia, mulai tumbuh pada tahun awal tahun 70-an. Didirikanlah gedung teater se­bagai sarana bagi pertunjukan seni tradisional, meskipun dengan jumlah dan kwalitas yang tidak memadai. Gedung-gedung teater itu hanya terdapat di kota-kota besar provinsi saja, itu pun hanya ada di Jakarta, Bandung, Solo, Yogyakarta, Sura­baya, Denpasar, Makasar, Padang, Padang Panjang, Medan, dan Banda Aceh. Pembangunan gedung pertun­jukan itu sesungguhnya lebih banyak atas prakarsa beberapa sesepuh seni pertunjukan itu sendiri. Tanpa mer­eka, belum tentu rezim Orde Baru mau memikirkan sarana sekaligus wadah bagi perkembangan seni per­tunjukan.

** Jeffar Lumban Gaol

*** Artikel selengkapnya baca di majalah tapian edisi november